The choreographers Salia Sanou and Seydou Boro have chosen to entrust their choreographic piece Figninto (l’oeil troué) to three young dancers and choreographers that they themselves trained. In this way, the transmission takes on a double meaning.
In a stripped-
down setting, the movement of the dance highlights the notion of human fragility. Torn between unbridled accumulation of material objects and the passing of time, people no longer talk to each other. Their eyes do not see what is essential. The values that underlie the capacity for living together go down the drain: the possibilities for encounter, friendship, love. Figninto dramatizes this vulnerability of man. On stage, the sweaty bodies are drawn into a dazzling and energetic dance. The bodies struggle, fall, contort themselves, crash into each other. Each body moves in space, in manifest solitude, but it does not resist the temptation of meeting up with another for long. A dialogue ensues between the bodies, in which each brusque gesture of the one provokes a reaction from the other.

re création 2016
Prix Découvertes RFI, Rencontres chorégraphiques d’Afrique et de l’Océan Indien, 1997
durée : 30 mn


9 > 15 juillet : Avignon – Festival d’Avignon
19 mars : Vitry-sur-Seine – Biennale du Val de Marne

29 novembre : Ouagadougou – Triennale Danse l’Afrique Danse


chorégraphie Salia Sanou et Seydou Boro
interprètes Ousséni Dabaré, Jean-Robert Kiki Koudogbo, Ibrahim Zongo
musique Dramane Diabaté, Tim Winsey, Hughes Germain
régie générale 
Rémy Combret
régie lumière Diane Guérin
administration de production 
Stéphane Maisonneuve


production Centre de Développement chorégraphique La Termitière, Institut français
reprise de production Compagnie Mouvements perpétuels
La re-création de cette pièce a bénéficié d’un soutien Danse l’Afrique Danse ! de l’Institut français en partenariat avec la fondation Total

contact production et diffusion
Stéphane Maisonneuve
+33 (0)672 40 79 09


« It comes to violence. A matter that I have raised before with “Poussières de sang”. This time, brutality is embodied in what is regarded, in Africa, as a ritual cultural act. Setting up the body in a artistic installation, if we give it meanings.

On stage, fighting is in the place of honor.
Sport and ritual, mainstay of African culture.
Intimidation, display. Bodies clash.
Gracefully with velocity. In the heart of the arena.
The true area of an athletic, artistic and virtually mystic game.
Clamour begins long before the fight.
Staying in the background. As a reminiscence.
A little music, which has never left him. A souvenir. An ode to the struggle for freedom.

creation 2014, june : Festival Montpellier danse 
time : 1h05


january, 27 : Charleroi (Belgique) – Palais des Beaux-Arts de Charleroi

december, 13 : Marseille – Théâtre Toursky
november,15 : Berlin (Allemagne) – Hebbel Am Ufer
march, 5 : Abidjan – Marché des Arts du Spectacle Africain (MASA)
january, 26 : Albi – Scène Nationale –
january, 20, 21 & 22 : Strasbourg – Le Maillon –

april, 14 : Niort – Le Moulin du Roc – Scène Nationale –
april, 10 & 11 : Grasse -TDG –
april, 2 : Metz – l’Arsenal –
march, 3 : Chambéry – Scène nationale –
february, 27 : Narbonne – Le Théâtre – Scène nationale –
february, 23 : Avignon – CDC – les Hivernales –

october, 14, 15, 16, 17 & 18 : Paris – Le Tarmac –
october,7 : Martigues – Théâtre des Salins – Scène nationale –
july, 1 & 2 : Festival Montpellier Danse –
june, 30 : Festival Montpellier Danse –


choreography by Salia Sanou
with 8 dancers  (alternence) : Ousséni Dabaré, Jérôme Kaboré, Ousséni Sako, Ousséni Dabaré, Jérôme Kaboré, Romual Kaboré, Konan Jean Kouassi, Jean-Paul Mehansio, Nicolas Mombounou, Pape Ibrahima Ndiaye, Ousséni Sako, Marius Sawadogo, Marc Veh
music by : Emmanuel Djob, Bénilde Foko, Elvis Megné, Séga Seck
music Emmanuel Djob & Hughes Germain
scenic design Mathieu Lorry Dupuy
light design Eric Wurtz
technical director Rémi Combret
production administration Stéphane Maisonneuve


production Compagnie Mouvements perpétuels
co-production Festival Montpellier Danse 2014 dans le cadre d’une résidence à l’Agora, cité internationale de la danse, le Théâtre Scène nationale de Narbonne, l’Arsenal – Metz en scène, Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon (programme résidence), Le Tarmac – la Scène internationale francophone
collaboration with Centre de Développement chorégraphique La Termitière (Ouagadougou) et de l’Ecole des Sables (Toubab Dialaw – Germaine Acogny), des écuries de lutte sénégalaise Lansar et Rock énergie, de l’Institut français de Ouagadougou, de l’Institut français de Dakar et de l’Ambassade de France au Sénégal,
financial support de la Région Languedoc-Roussillon, du ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Languedoc-Roussillon), de l’Organisation Internationale de la Francophonie, de l’ADAMI et de la Spedidam

CLAMEUR DES ARENES from Compagnie Salia Sanou on Vimeo.