An Daniel Buren’s art installation. A buckets of water-covered stage. Two bodies, supported one on top of the other, to move ahead on a chosen path. This Salia Sanou’s choreographic performance appropriates unkown aspects of life.
From above the water, a suspended moment and bodies looking for themselves.

creation 2004
time : 35 mn


september, 28 & 29  : Limoges – Festival des Francophonies

october, 2 : Tremblay en France – Théâtre Louis Argon

november, 15 & 16  : Pantin – Centre National de la Danse
february, 21, 22 & 23 : Ouagadougou – Burkina Faso
february, 17 & 18 : Bamako – Mali
january, 18 & 19 : Bobo-Dioulasso – Burkina Faso


extrait de Djama BurenCirque ( 64 carrés/pistes )
direction artistique Dan Demuynck
travail nomade Daniel Buren
conception & chorégraphie Salia Sanou
danseurs Salia Sanou & Boukary Sere
régie générale Rémy Combret
administration de production Stéphane Maisonneuve


production Compagnie Salia ni Seydou & compagnie Etokan
reprise de production Compagnie Mouvements perpétuels


Why always always want to look like the other?
Why the reflection of ourselves, constantly sent us back by the society, still and always incite us to look for our second self?
Why do we need so much this frantic race of the world?
The mirror. A self image and its unseenpart. The constant and unchanging combination of reality and our imagination.
The expression of his own reflexion immerses him deep down in his inner self.

«Some dancers close the stage curtain. Others need to look at themselves. Ordinarily, I include myself among those who forget to look in the mirror. That enables me to better internalize the movement. The danced gesture is first a feeling to me».

To change the perception of his image, he reveals some truth and some unforeseeable. The whole body discovers itself and is reflected in the alchemy between time and move. The relationship established between the danced body and the observed body questions the inner life and the «extime». This wish to make visible some aspects of ourselves, previously considered as a matter of intimacy.

creation 2013, november : Théâtre Scène nationale de Narbonne
time : 1 hour


november, 12 & 13 : Narbonne -Le Théâtre
december, 4 & 5  : Le Creusot – L’Arc Scène nationale

january, 16  : Castelnaudary – Théâtre les 3 ponts
january, 19  : Saint-Flour de Mercoire – Théâtre de l’Arentelle
february, 27 & 28  : Décines – Le Toboggan
march, 06  : Côte d’Ivoire – MASA Abidjan
june, 24: Ollioules – CNCDC de Châteauvallon
december, 10  : Burkina Faso – Institut français de Bobo Dioulasso
december, 13  : Burkina Faso – festival Dialogue de corps de Ouagadougou

june, 13  : Gabon – Institut Français de Libreville

choreography & dance by Salia Sanou
music by Takumi Fukushima
scenic design Mathieu Lorry-Dupuy
lighting design Eric Wurtz
costume design Suan Czepczynski
technical director Rémi Combret
production administration Stéphane Maisonneuve

production compagnie Mouvements perpétuels
co-production Le Théâtre-Scène nationale de Narbonne, Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon, Centre de développement chorégraphique La Termitière de Ouagadougou,
financial support Etablissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette, Institut français de Bobo Dioulasso et de Ouagadougou
funding assistance ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Languedoc-Roussillon, Région Languedoc-Roussillon.


Doubaley – le miroir from Compagnie Salia Sanou on Vimeo.


Everything seems taken for granted. Suddenly, in a split second, everything is turned upside down. The ground we stand on falls from under our feet.
A devastating storm leave us helpless.
We are swept into a never-ending cicle of human violence.
We rely on body’s states which are affected by extrem stress and violence. On testimonies of bodies worn out by life. On our individual and collective memory of daily and historical tragedies which befall us. Very close to us or on the other side of the world.

On stage, «into the distance, bodies come to bear against the wooden wall. A reception space, which send them back over and over again as if to take charge of their destiny until the end, whatever the outcome.


creation 2008, june : Festival Montpellier Danse
time : 1 h


june, 5, 6 & 7 : Montréal (Canada) – Festival TransAmériques
may, 24 : Saarrebrück (Allemagne), festival Perspectives
april, 2 : Sénart – La Coupole
march, 30 : Narbonne – Le Théâtre
march, 23 : Saint-Médard en Jalles – Le Carré/Les Colonnes
march, 19 & 20 : La Rochelle – La Coursive
march, 16 : Cergy-Pontoise – L’Apostrophe
march,13 : Tremblay-en-France – Théâtre Louis Aragon
march, 4 : Metz – L’Arsenal
february, 27 & 28 : Marseille – Le Merlan

august, 14 & 15 : Berlin (Allemagne) – Festival Tanz im August
june, 2, 3, 5 & 6 : Paris – Théâtre de la Ville
april, 3 : Bourges – Maison de la Culture
march, 31 : Cavaillon – Le Théâtre
march, 28 : Annemasse – Château Rouge
march, 24 : Dunkerque – Le Bateau Feu

december, 14 : Ouagadougou (Burkina Faso) – Festival Dialogues de Corps
december, 6 : Vélizy-Villacoubray – Théâtre de l’Onde
december, 4 : Petit-Quevilly – Scène nationale
december, 2 : Le Havre – Le Volcan
november, 25 & 26 novembre : Evry – Théâtre de l’Agora
november, 20 & 21 : Saint-Brieuc – La Passerelle
october, 7 : La Roche sur Yon – Le Grand R
october, 3 : Le Mans – L’Espal
september, 27 & 28 : Limoges – festival des Francophonies en Limousin
june, 23 & 24 : Montpellier – Festival Montpellier Danse


choreography by Seydou Boro et Salia Sanou
light design Eric Wurtz
costume design Martine Somé
scenic design Ky Siriki
music live Mamadou Koné, Pierre Vaiana, Oumarou Bambara, Amadou Dembélé, Djata Melissa Ilebou
dancers Salia Sanou, Seydou Boro, Adjaratou Ouédraogo, Ousseni Sako, Boukary Séré, Asha Thomas, Bénédicth Sene
technical director Eric Da Graça Neves
light technical Anne Dutoya


production Compagnie salia nï seydou
co-production la Passerelle – Scène nationale de Saint-Brieuc, Festival Montpellier Danse 2008, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Théâtre de la Ville – Paris, Théâtre de la Bastille, Théâtre de l’Agora, Scène nationale d’Evry et de l’Essonne, dans le cadre des résidences de création soutenues par la Région Ile-de-France, Centre National de la Danse – Pantin, Culturesfrance, Centre culturel français de Ouagadougou, Centre de Développement Chorégraphique – La Termitière de Ouagadougou
financial support Ministère de la culture et de la communication – DRAC de Bretagne, Conseil Général des Côtes-d’Armor


A dance movement in the city, in the street. To remember this place in Abidjan. This nightlife district. A hangout for young people and a now-extinct space for freedom.

«A danced movement in the same direction. While highlighting the uniqueness and the individual’s performance, one component part of a group’s wealth».

To invest this public space, where the everyday life is told. A place where humans come and go, rub against one another and confront each other to generate ideas. A dance movement in the city to reach out to others. To examine the public space and to offer alternative glances.

To create an interaction between actors and members of the audience. Princess street memories is based upon the participation of all dancers. Beginners, professionals and laypersons, who are eager to get used to the bodily practice as a sharing moment with an inquiring or not public of all ages.


july, 5 : Villeneuve les Maguelone – Festival Montpellier Danse –
june, 27 : Jacou – Festival Montpellier Danse 
june, 23 : Grabels – Festival Montpellier Danse
june, 22 : Montpellier – Festival Montpellier Danse

november, 10 : Cotonou – Bénin – Festival Dansons Maintenant
august, 26 : Paris – Scènes d’été Parc de La Villette

september, 28 : Limoges – Festival des Francophonies


conception & chorégraphie Salia Sanou

administration de production Stéphane Maisonneuve

production Compagnie Mouvements Perpétuels


«Face the world, where everything starts all over again, to surrender an instinctive dance. Improvised moments. With no preset thematic approach. A state of being, swept along by the move. To lose all sense of time and space. To rediscover distant and present emotions».

To dare dancing for yourself. After dancing for so long with the others.
This resolutely intimate show is an introspection of memory, tlifting the veil on the Sanou’s childhood.

creation 2009 : CNCDC de Châteauvallon
time : 65 min


april, 26, 27 & 30 : Narbonne – Le Théâtre – Scène Nationale
january, 28 : Toronto – Canada – Dance Immersion

may,18 : Annecy – Bonlieu – Scène Nationale
may,11 & 12 : Marseille – Le Merlan – Scène Nationale
may, 8 : Istres – Théâtre de l’Olivier
may, 6 : La-Roche-sur-Yon – Le Grand R
april,10 : Tremblay-en-France – Théâtre Louis Aragon
march, 25 : Saint-Médard en Jalles – Le Carré Les Colonnes
february, 23 : Maubeuge – Le Manège – Scène Nationale
february, 15 : Avignon – Les Hivernales
february, 11,12 & 13 : Créteil – Maison des Arts et de la Culture

november, 27 : Armentières – Le Vivat
november, 18 : Montpellier – Festival Montpellier Danse
november, 12,13 & 14 : Pantin – Centre National de la Danse
october, 20 : Saint-Brieuc – La Passerelle Scène Nationale
october,16 : Ollioules – CNCDC de Châteauvallon


choreography & dance by Salia Sanou
music & vocal by Maaté Keita
music by Hughes Germain
light design Eric Wurtz
costume design Martine Somé
video Cinomade


production Compagnie Mouvements perpétuels
Centre National de la Danse – Pantin, la Passerelle – scène nationale de Saint- Brieuc, le CNCDC (Châteauvallon), le Merlan, scène nationale de Marseille, le Centre Culturel de Ouagadougou, le Centre culturel français de Bobodioulasso, le Centre de Développement Chorégraphique – La Termitière de Ouagadougou, la compagnie salia nï seydou
financial support Ministère de la culture et de la communication – DRAC de Bretagne, Conseil Général de la Seine-Saint-Denis, Conseil Général des Côtes d’Armor


With Du Désir d’horizons, Salia Sanou picks up on his favorite themes. Namely loneliness and otherness, the individual and the collective but also the question of territory, uprooting, exile and borders.

He has found an echo of this reflection in the work of Nancy Huston. Thus we can hear in this show excerpts from the novel « Limbes,
Limbo / A tribute to Samuel Beckett ». A new show drawing from dance workshops he conducts in Burundi and Burkina Faso refugee camps, with the support of the African Artists for Development Fund.

According to Salia Sanou, Du Désir d’horizons is not a show about refugee camps, strictly speaking. It doesn’t have anything to do with a testimony or a documentary. It’s really more a composition with a choreographic vocabulary giving way to understanding and reflecting on the delicate situation facing refugees that echoes in us all.

Horizon is the future, a vanishing line, an open space. Therefore, Salia Sanou provides us with the performance of dancers. He calls us to examine the dimension of internal exile that everyone carries in itself, as an tiny and undying part of strength, struggle and desire.


creation 2016, june : Théâtre National de Chaillot 
durée : 1h05


8 mars : Forbach  – Le Carreau Scène nationale
12 mars : Amsterdam (Pays-Bas) –  Explore festival
16 mars : Utrecht (Pays-Bas) –  Explore festival
19 mars : Rotterdam (Pays-Bas) –  Explore festival
4 avril : Berlin (Allemagne) – Hebbel-Am-Ufer
4 juin : Dinan – Théâtre des Jacobins
25 et 26 octobre : Turin (Italie) – Torino Danza 
19 juin : Narbonne – Le Théâtre
8 juin : Porto (Portugal) – Teatro municipal do Porto
18 mai : Niort – Le Moulin du Roc
15 mai : Chalon-sur-Saône – Espace des arts
20 avril : Le Mans – Les Quinconces
12 > 14 avril : Paris – Théâtre de la Ville au 104
5, 6 avril : Strasbourg – Pôle Sud 
27 > 29 mars : Lyon – Maison de la danse 
23, 24 mars : Anvers (Belgique) – Desingel
13 mars : Vélizy-Villacoublay – L’Onde 
9, 10 mars : Düsseldorf (Allemagne) – Tanzhaus
13 février : Angers – CNDC
10 février : Alfortville – Pôle Culturel
6 février : Morges (Suisse) – Théâtre de Beausobre

08 décembre : Carthage (Tunisie) – Journées Théâtrales de Carthage 
01 décembre : Fontenay-sous-Bois – Salle Jacques Brel
21 novembre : Saint-Ouen – Espace 1789  
15 novembre : Le Blanc-Mesnil – Théâtre du Blanc-Mesnil
19, 20 septembre : Sao Paulo (Brésil) – Bienal de danca
14, 15 septembre : Campinas (Brésil) – Bienal de danca
22, 23, 24 août : Zurich (Suisse) – Theater spektakel
18,19 août : Groningen (Pays-Bas) – Noorderzon 
7, 9 et 10 juin : Hamburg (Allemagne) – Theater der Welt
13 mai : Guadeloupe – L’Archipel Scène nationale
05 mai : Annecy – Bonlieu Scène nationale
09 février : Le Creusot – L’Arc Scène nationale
24 janvier : Foix – L’Estive en collaboration avec le CDC de Toulouse
17 janvier: Mulhouse – La Filature

29 et 30 juin, 01 juillet : Paris – Théâtre National de Chaillot
3 et 4 juillet : Montpellier – festival Montpellier danse
13 et 14 septembre : Genève (Suisse) – festival La Bâtie
23 septembre : Limoges – festival des Francophonies
06 octobre : Bordeaux – festival Novart au Casino de Bordeaux
13 octobre : Saint-Brieuc – La Passerelle
18, 19 et 20 novembre : Tremblay en France – Théâtre Louis Aragon en co-accueil avec la MC93 Bobigny
28 novembre : Ouagadougou (Burkina Faso) – Triennale Danse l’Afrique Danse


conception & choreography by Salia Sanou
dancers Valentine Carette, Ousseni Dabaré, Catherine Denecy, Jérôme Kaboré, Michaël Nana, Elithia Rabenjamina, Marius Sawadogo, Asha Thomas
text «Limbes/Limbo, un hommage à Samuel Beckett», de Nancy Huston éditions Actes Sud (2000)
lighting design Marie-Christine Soma
scenic design Mathieu Lorry Dupuy
music by Amine Bouhafa
technical director Rémi Combret
light technical  Diane Guérin
production administration Stéphane Maisonneuve


production Compagnie Mouvements perpétuels
co-production Théâtre National de Chaillot, African Artists for Development, Bonlieu – Scène Nationale – Annecy et La Bâtie – festival de Genève dans le cadre du programme INTERREG France – Suisse 2014-20, Tilder, La Filature – Scène Nationale – Mulhouse, VIADANSE – Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à BelfortCentre de Développement Chorégraphique de Toulouse – Midi Pyrénées
in partnership with CDC La Termitière – Ouagadougou
financial support de la Région Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées, du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées et de l’Adami



Every political belief is related to a personal commitment. Beyond artistic borders, Salia Sanou opens this dialogue at the heart of his process of creation. All these barriers in us and between people. And all this technological advances in new means of communication and transport which are supposed to improve sharing and a genuine dialogue.

“To live both here and there, here and now, without considering borders and time. Disregarded frontiers. To be everywhere at once and to break the materiality of our body. To come out of our body, out of our corporeality. It appears to be one of the basic humanity’s quests, of our ambivalence.”

An increased dialogue, limited partitioning artistic disciplines and art forms to reveal similarities. Generated interactions and enhanced meetings to move ahead.


creation 2012, june : Festival Montpellier danse
time : 60 mn


18 avril : Décines – Le Toboggan

23 novembre : Le Creusot – L’ARC – Scène Nationale
20 juin : Cologne – Allemagne – Festival Africologne –
8 avril : Thionville – Festival Frontières

22 décembre : Ouagadougou – Festival Dialogues de Corps
18 décembre : Sète – Scène Nationale
5 décembre : Belfort – Le Granit 
4 décembre : St-Médard-en-Jalle – Le Carré Les Colonnes
30 novembre : Florac – La Genette Verte
23 novembre : Bédarieux – Théâtre
20 & 21 novembre : Narbonne – Le Théâtre
13 novembre : Le Mans – L’Espal – Scène Conventionnée
28 septembre : Limoges – Festival des Francophonies
4 & 5 juillet : Montpellier – Festival Montpellier Danse

choreography by Salia Sanou
text by Odile Sankara
music by Emmanuel Djob & Hughes Germain
scenic design Martin Haussmann ou Martin Cambeis
tightrope Tatiana-Mosio Bongonga ou Jean-Charles Gaumes
dancers Marion Alzieu, Gianluca Girolami, Jérôme Kaboré, Aly Karembé, Salia Sanou
light design Eric Wurtz
costume design Suan Czepczynski
technical director Rémy Combret
production administration Stéphane Maisonneuve

production Compagnie Mouvements perpétuels
coproduction Festival Montpellier Danse 2012, Le Théâtre-Scène nationale de Narbonne, L’Espal Scène conventionnée – Théâtre du Mans
financial support Centre de développement chorégraphique La Termitière de Ouagadougou, Ambassade de France au Burkina Faso
funding assistance ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Languedoc-Roussillon,  Région LanguedocRoussillon, ADAMI, SPEDIDAM.



« It comes to violence. A matter that I have raised before with “Poussières de sang”. This time, brutality is embodied in what is regarded, in Africa, as a ritual cultural act. Setting up the body in a artistic installation, if we give it meanings.

On stage, fighting is in the place of honor.
Sport and ritual, mainstay of African culture.
Intimidation, display. Bodies clash.
Gracefully with velocity. In the heart of the arena.
The true area of an athletic, artistic and virtually mystic game.
Clamour begins long before the fight.
Staying in the background. As a reminiscence.
A little music, which has never left him. A souvenir. An ode to the struggle for freedom.

creation 2014, june : Festival Montpellier danse 
time : 1h05


january, 27 : Charleroi (Belgique) – Palais des Beaux-Arts de Charleroi

december, 13 : Marseille – Théâtre Toursky
november,15 : Berlin (Allemagne) – Hebbel Am Ufer
march, 5 : Abidjan – Marché des Arts du Spectacle Africain (MASA)
january, 26 : Albi – Scène Nationale – sn-albi.fr
january, 20, 21 & 22 : Strasbourg – Le Maillon – maillon.eu

april, 14 : Niort – Le Moulin du Roc – Scène Nationale – moulinduroc.asso.fr
april, 10 & 11 : Grasse -TDG – theatredegrasse.com
april, 2 : Metz – l’Arsenal – arsenal-metz.fr
march, 3 : Chambéry – Scène nationale – espacemalraux-chambery.fr
february, 27 : Narbonne – Le Théâtre – Scène nationale – letheatre-narbonne.com
february, 23 : Avignon – CDC – les Hivernales – hivernales-avignon.com

october, 14, 15, 16, 17 & 18 : Paris – Le Tarmac – letarmac.fr
october,7 : Martigues – Théâtre des Salins – Scène nationale – les-salins.net
july, 1 & 2 : Festival Montpellier Danse – montpellierdanse.com
june, 30 : Festival Montpellier Danse – montpellierdanse.com


choreography by Salia Sanou
with 8 dancers  (alternence) : Ousséni Dabaré, Jérôme Kaboré, Ousséni Sako, Ousséni Dabaré, Jérôme Kaboré, Romual Kaboré, Konan Jean Kouassi, Jean-Paul Mehansio, Nicolas Mombounou, Pape Ibrahima Ndiaye, Ousséni Sako, Marius Sawadogo, Marc Veh
music by : Emmanuel Djob, Bénilde Foko, Elvis Megné, Séga Seck
music Emmanuel Djob & Hughes Germain
scenic design Mathieu Lorry Dupuy
light design Eric Wurtz
technical director Rémi Combret
production administration Stéphane Maisonneuve


production Compagnie Mouvements perpétuels
co-production Festival Montpellier Danse 2014 dans le cadre d’une résidence à l’Agora, cité internationale de la danse, le Théâtre Scène nationale de Narbonne, l’Arsenal – Metz en scène, Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon (programme résidence), Le Tarmac – la Scène internationale francophone
collaboration with Centre de Développement chorégraphique La Termitière (Ouagadougou) et de l’Ecole des Sables (Toubab Dialaw – Germaine Acogny), des écuries de lutte sénégalaise Lansar et Rock énergie, de l’Institut français de Ouagadougou, de l’Institut français de Dakar et de l’Ambassade de France au Sénégal,
financial support de la Région Languedoc-Roussillon, du ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Languedoc-Roussillon), de l’Organisation Internationale de la Francophonie, de l’ADAMI et de la Spedidam

CLAMEUR DES ARENES from Compagnie Salia Sanou on Vimeo.