DE FUGUES… EN SUITES…

The creation of « Fugues … en Suites… » comes up in my career as a choreographer in the form of a burning personal necessity, as an urgent need to review the situation, and Bach’s music established itself as an obvious choice.
My project also stems from a strong wish to encourage desire, to develop an idea of escaping and freedom which is serious, uplifting and solemn. These subjects and this performance give the opportunity to reflect on the state of the world while both facing and being part of the audience, with our strengths and weaknesses.
In « De Fugues… en Suites… », Johann-Sebastian Bach’s music invites us to be and to dance in order to connect with the world, in a subtle and smooth way reminiscent of the prodigious composer and his manner of looking at the world, at an era, and at the global human condition.
From « De Fugues… en Suites… » is intended to be a journey into intimity, which echoes the absolute necessity to reconnect with oneself outside of the chaos of the world, away from the endless daily noise of a society which is losing its sense of place.
To reconnect with the very essence of movement, to find its truth while leaving my African and occidental double culture express itself in the most simple way.

CALENDRIER DE TOURNÉE

10 octobre 2024 – Sète – Théâtre Molière Scène nationale
4 – 9 novembre 2024 – Paris – Théâtre de la Ville – Les Abbesses

21 mars 2025 – Angers – Cndc Angers festival Conversations
6 et 7 mai 2025 – Pau – Espaces pluriels Scène conventionnée

DISTRIBUTION
Conception et chorégraphie Salia Sanou
Musique Jean-Sébastien Bach
Arrangements sonores Marin Cardoze
Lumière Sylvie Melis
Costumes Mathilde Possoz

Avec Ema Bertaud, Dalila CortesIda Faho, Awa Joannais, Elithia Rabenjamina, Alina Tskhovryebova, (danseuse remplaçante Elizabeth Gahl)

PRODUCTION
Production Compagnie Mouvements perpétuels
Co-production 
Théâtre de la Ville – Paris, Ma Scène nationale Pays de Montbéliard, Charleroi danse – Centre Chorégraphique de Wallonie Bruxelles, Théâtre Molière – Sète Scène nationale Archipel de Thau, Espaces pluriels Scène conventionnée de Pau, Le Quartz Scène nationale de Brest, Le Cratère Scène nationale d’Alès, Cndc Angers.
La Compagnie Mouvements perpétuels est conventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Occitanie, elle reçoit le soutien de la Ville de Montpellier et de la Région Occitanie.

contact production & diffusion
Stéphane Maisonneuve
stephane.maisonneuve(at)saliasanou.net
+33 (0)672 40 79 09

A NOS COMBATS

The creation of « Fugues … en Suites… » comes up in my career as a choreographer in the form of a burning personal necessity, as an urgent need to review the situation, and Bach’s music established itself as an obvious choice.
My project also stems from a strong wish to encourage desire, to develop an idea of escaping and freedom which is serious, uplifting and solemn. These subjects and this performance give the opportunity to reflect on the state of the world while both facing and being part of the audience, with our strengths and weaknesses.
In « De Fugues… en Suites… », Johann-Sebastian Bach’s music invites us to be and to dance in order to connect with the world, in a subtle and smooth way reminiscent of the prodigious composer and his manner of looking at the world, at an era, and at the global human condition.
From « De Fugues… en Suites… » is intended to be a journey into intimity, which echoes the absolute necessity to reconnect with oneself outside of the chaos of the world, away from the endless daily noise of a society which is losing its sense of place.
To reconnect with the very essence of movement, to find its truth while leaving my African and occidental double culture express itself in the most simple way.

D’UN REVE

We must forever conduct our struggle on the high plane of dignity and discipline. We must not allow our creative protest to degenerate into physical violence,” Martin Luther King told the world in his speech in Washington in 1963 made famous by the phrase “I have a dream”. In turn, Salia Sanou has a dream, a dream of the collective in which the weprevails over the I, a dream of a reconciled humanity that would ban the domination of people and bodies forever. The seriousness of the subject matter, however, does not overshadow levity for this choreographer from Burkina Faso, the land of honest men, and he opts for a form of danced comedy with words and music by Gaël Faye and Capitaine Alexandre.
Eight dancers and four singers support this ambition of making tolerance enchanting again, coming together to invent the “joyous daybreak” of which Reverend Luther King spoke.

ON TOUR

2021
Création 8, 9 et 10 juillet 2021 – Montpellier – festival Montpellier danse 2021
24 septembre – Marrakech – biennale de la danse en Afrique (ANNULE)
21 octobre – Mâcon – Le Théâtre Scène nationale
29 octobre – Charleroi – Charleroi danse
23 et 24 novembre – Alès – Le Cratère Scène nationale
15 et 16 décembre – Annecy – Bonlieu Scène nationale
19 décembre – Foix – L’Estive – Scène nationale

2022
11 janvier – La Roche-sur-Yon – Le Grand R Scène nationale
10, 11, 12 février – Paris – Théâtre du Châtelet / Théâtre de la Ville hors les murs
1 et 2 mars – Brive – L’Empreinte Scène nationale
24 mars – Amiens – Maison de la Culture
30 et 31 juillet – Sao Polo – Brésil
3 et 4 août – Rio – Brésil
13 et 14 septembre – Turin – Italie
11 octobre – Dunkerque – Le Bateau Feu Scène nationale
9 et 10 novembre – Brest – Le Quartz
16 décembre – Montbéliard – Ma Scène nationale

2023
7 janvier – Noisy-le-Grand – Espace Michel Simon
11 et 12 janvier – Chambéry – Malraux Scène nationale
19 janvier – Martigues – Les Salins Scène nationale
14 et 15 juin – Kuopio (Finlande) – Kuopio Dance Festival

2024
13 mars – Portes-les-Valence – Le Train Théâtre
3 avril – Niort – Moulin du Roc Scène nationale

DISTRIBUTION

Conception et chorégraphie Salia Sanou
Musique Lokua Kanza
Texte Capitaine Alexandre et Gaël Faye
Vidéo Gaël Bonnefon
Scénographie Mathieu Lorry-Dupuy
Lumière Marie-Christine Soma
Costumes Mathilde Possoz

Avec Lydie Alberto,  Milane Cathala-Difabrizio, Ousséni Dabaré, Ida Faho, Siham Falhoune, Ange Fandoh, Virgine Hombel, Kevin Charlemagne Kabore, Dominique Magloire, Elithia Rabenjamina, Marius Sawadogo, Akeem Washko 

PRODUCTION
Production Compagnie Mouvements perpétuels
Co-production 
Festival Montpellier danse, Le Grand R Scène nationale de La Roche-sur-Yon, Théâtre de la Ville et Théâtre du Châtelet – Paris, Maison de la Culture d’Amiens, MC 93 Bobigny, Bonlieu Scène nationale Annecy, Malraux Scène nationale Chambéry Savoie, L’Empreinte Scène nationale Brive-Tulle, Charleroi danse Centre chorégraphique de Wallonie Bruxelles, Théâtre Garonne – scène européenne, Le Théâtre Scène nationale de Mâcon, Le Cratère Scène nationale d’Alès, MA scène nationale-Pays de Montbéliard
Avec le soutien du Centre de développement chorégraphique La Termitière à Ouagadougou et de la SPEDIDAM.
La Compagnie Mouvements perpétuels est conventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Occitanie et par la Région Occitanie, elle reçoit le soutien de la Ville de Montpellier.Salia Sanou est artiste associé au Grand R Scène nationale de La Roche-sur-Yon

contact production & diffusion
Stéphane Maisonneuve
stephane.maisonneuve(at)saliasanou.net
+33 (0)672 40 79 09

 

MULTIPLE-S

Three successive duos for a manifesto of alterity by Salia Sanou. With Nancy Huston, Germaine Acogny, and Babx.
Who are you, Salia Sanou? Who are you, the dancer, the uprooted? Who are you?” With Multiple-s, Salia Sanou looked for his inner voice and faced the questions he’d tried to avoid for too long. The idea therefore is to search for, but also to find, answers, and above all to share. Never alone, he says, but in a dialogue with figures dear to him. In three successive duos, with writer Nancy Huston, dancer and teacher Germaine Acogny, and musician David Babian, aka Babx, the Burkinabé artist has created more than just one-on-ones. An alliance, an alloy between dances and words, between the engagement of the body and its inner rhythms. With its simple yet generous scenography, Multiple-s is a revolving stage that mirrors the cycle of life and avoids didacticism. These dialogues shine through with alterity and show us how to hear the power of personal quests and shared sincerity.

A writer who works both in English and in French, Nancy Huston has explored many genres of fiction and is internationally renowned.

French-Senegalese choreographer Germaine Acogny created her own African dance technique and has worked as a choreographer and teacher throughout the world.

David Babin, aka Babx, has recorded several albums. This musician and literature lover regularly performs live and has taken part in many artistic projects.

CALENDRIER DE TOURNÉE

2018
24 & 25 May : Castelnau-le-Lez – Le Kiasma
23 September : Le Mans – Les Quinconces-L’Espal
27 et 28 September : Limoges – Les Francophonies
15 December : Ouagadougou – Dialogues de corps
2019
9 April : Toulouse – Théâtre Sorano en co-accueil avec la Place de la Danse CDC de Toulouse-Occitanie
8 June : Bruxelles – La Raffinerie – Charleroi danse Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles
7 au 14 July : Avignon – festival d’Avignon – Cour minérale de l’Université
16 October : Floirac – Festival International des Arts de Bordeaux Métropole
2020
21 et 22 January : Chambéry – Malraux scène nationale Chambéry Savoie
30 et 31 January : Castelnau-le-Lez – Le Kiasma – Saison Montpellier danse
4 et 5 February : Strasbourg – Pôle Sud
28 March : Cognac – L’Avant-scène
31 March : Niort – Le Moulin du Roc Scène nationale
12 May : La Roche-sur-Yon – Le Grand R Scène nationale
15 May : Brive – L’Empreinte Scène nationale
23 May to 4 June : Paris – Chaillot Théâtre National de la Danse
28 septembre : Brive – L’Empreinte Scène nationale
18 novembre : Forbach – Le Carreau Scène nationale
29 novembre : Sarzeau – Centre culturel L’Hermine
03 décembre : Château Thierry – CDCN L’Echangeur
2021
16 February : La Roche-sur-Yon – Le Grand R Scène nationale
DISTRIBUTION

With Germaine AcognyBabxNancy HustonSalia Sanou

Conception et choreography Salia Sanou
Music David Babin aka Babx
Stage design Mathieu Lorry-Dupuy
Lights Marie-Christine Soma

 
PRODUCTION
Production Compagnie Mouvements perpétuels
Co-production 
Chaillot – Théâtre national de la danse, Charleroi danse Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Les Francophonies en Limousin, Espace Malraux Scène nationale Chambéry Savoie, Centre national de danse contemporaine d’Angers, Le Kiasma (Castelnau-le-Lez)
Residencies 
CN D Centre national de la danse (Pantin), École des
Sables (Toubab Dialaw), Centre de développement chorégraphique
La Termitière (Ouagadougou), Les Quinconces l’Espal Scène nationale
du Mans, Montpellier Danse – Agora cité internationale de la danse

 

contact production & diffusion
Stéphane Maisonneuve
stephane.maisonneuve(at)salisanou.net
+33 (0)672 40 79 09

Photo : Laurent Philippe

FIGNINTO

The choreographers Salia Sanou and Seydou Boro have chosen to entrust their choreographic piece Figninto (l’oeil troué) to three young dancers and choreographers that they themselves trained. In this way, the transmission takes on a double meaning.
In a stripped-
down setting, the movement of the dance highlights the notion of human fragility. Torn between unbridled accumulation of material objects and the passing of time, people no longer talk to each other. Their eyes do not see what is essential. The values that underlie the capacity for living together go down the drain: the possibilities for encounter, friendship, love. Figninto dramatizes this vulnerability of man. On stage, the sweaty bodies are drawn into a dazzling and energetic dance. The bodies struggle, fall, contort themselves, crash into each other. Each body moves in space, in manifest solitude, but it does not resist the temptation of meeting up with another for long. A dialogue ensues between the bodies, in which each brusque gesture of the one provokes a reaction from the other.

re création 2016
Prix Découvertes RFI, Rencontres chorégraphiques d’Afrique et de l’Océan Indien, 1997
durée : 30 mn

CALENDRIER DE TOURNÉE

2017
9 > 15 juillet : Avignon – Festival d’Avignon
19 mars : Vitry-sur-Seine – Biennale du Val de Marne

2016
29 novembre : Ouagadougou – Triennale Danse l’Afrique Danse

DISTRIBUTION

chorégraphie Salia Sanou et Seydou Boro
interprètes Ousséni Dabaré, Jean-Robert Kiki Koudogbo, Ibrahim Zongo
musique Dramane Diabaté, Tim Winsey, Hughes Germain
régie générale 
Rémy Combret
régie lumière Diane Guérin
administration de production 
Stéphane Maisonneuve

PRODUCTION

production Centre de Développement chorégraphique La Termitière, Institut français
reprise de production Compagnie Mouvements perpétuels
La re-création de cette pièce a bénéficié d’un soutien Danse l’Afrique Danse ! de l’Institut français en partenariat avec la fondation Total

contact production et diffusion
Stéphane Maisonneuve
stephane.maisonneuve(at)pasttec.com
+33 (0)672 40 79 09

UN CARRE PISTE

An Daniel Buren’s art installation. A buckets of water-covered stage. Two bodies, supported one on top of the other, to move ahead on a chosen path. This Salia Sanou’s choreographic performance appropriates unkown aspects of life.
From above the water, a suspended moment and bodies looking for themselves.

creation 2004
time : 35 mn

DATES

2011
september, 28 & 29  : Limoges – Festival des Francophonies

2010
october, 2 : Tremblay en France – Théâtre Louis Argon

2008
november, 15 & 16  : Pantin – Centre National de la Danse
february, 21, 22 & 23 : Ouagadougou – Burkina Faso
february, 17 & 18 : Bamako – Mali
january, 18 & 19 : Bobo-Dioulasso – Burkina Faso

CAST & CREATIVE

extrait de Djama BurenCirque ( 64 carrés/pistes )
direction artistique Dan Demuynck
travail nomade Daniel Buren
conception & chorégraphie Salia Sanou
danseurs Salia Sanou & Boukary Sere
régie générale Rémy Combret
administration de production Stéphane Maisonneuve

PRODUCTION

production Compagnie Salia ni Seydou & compagnie Etokan
reprise de production Compagnie Mouvements perpétuels

DOUBALEY THE MIRROR

Why always always want to look like the other?
Why the reflection of ourselves, constantly sent us back by the society, still and always incite us to look for our second self?
Why do we need so much this frantic race of the world?
The mirror. A self image and its unseenpart. The constant and unchanging combination of reality and our imagination.
The expression of his own reflexion immerses him deep down in his inner self.

«Some dancers close the stage curtain. Others need to look at themselves. Ordinarily, I include myself among those who forget to look in the mirror. That enables me to better internalize the movement. The danced gesture is first a feeling to me».

To change the perception of his image, he reveals some truth and some unforeseeable. The whole body discovers itself and is reflected in the alchemy between time and move. The relationship established between the danced body and the observed body questions the inner life and the «extime». This wish to make visible some aspects of ourselves, previously considered as a matter of intimacy.

creation 2013, november : Théâtre Scène nationale de Narbonne
time : 1 hour

DATES

2013
november, 12 & 13 : Narbonne -Le Théâtre
december, 4 & 5  : Le Creusot – L’Arc Scène nationale

2014
january, 16  : Castelnaudary – Théâtre les 3 ponts
january, 19  : Saint-Flour de Mercoire – Théâtre de l’Arentelle
february, 27 & 28  : Décines – Le Toboggan
march, 06  : Côte d’Ivoire – MASA Abidjan
june, 24: Ollioules – CNCDC de Châteauvallon
december, 10  : Burkina Faso – Institut français de Bobo Dioulasso
december, 13  : Burkina Faso – festival Dialogue de corps de Ouagadougou

2015
june, 13  : Gabon – Institut Français de Libreville

CAST & CREATIVE
choreography & dance by Salia Sanou
music by Takumi Fukushima
scenic design Mathieu Lorry-Dupuy
lighting design Eric Wurtz
costume design Suan Czepczynski
technical director Rémi Combret
production administration Stéphane Maisonneuve

PRODUCTION
production compagnie Mouvements perpétuels
co-production Le Théâtre-Scène nationale de Narbonne, Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon, Centre de développement chorégraphique La Termitière de Ouagadougou,
financial support Etablissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette, Institut français de Bobo Dioulasso et de Ouagadougou
funding assistance ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Languedoc-Roussillon, Région Languedoc-Roussillon.

 

Doubaley – le miroir from Compagnie Salia Sanou on Vimeo.

BLOOD’S DUST

Everything seems taken for granted. Suddenly, in a split second, everything is turned upside down. The ground we stand on falls from under our feet.
A devastating storm leave us helpless.
We are swept into a never-ending cicle of human violence.
We rely on body’s states which are affected by extrem stress and violence. On testimonies of bodies worn out by life. On our individual and collective memory of daily and historical tragedies which befall us. Very close to us or on the other side of the world.

On stage, «into the distance, bodies come to bear against the wooden wall. A reception space, which send them back over and over again as if to take charge of their destiny until the end, whatever the outcome.

 

creation 2008, june : Festival Montpellier Danse
time : 1 h

DATES

2010
june, 5, 6 & 7 : Montréal (Canada) – Festival TransAmériques
may, 24 : Saarrebrück (Allemagne), festival Perspectives
april, 2 : Sénart – La Coupole
march, 30 : Narbonne – Le Théâtre
march, 23 : Saint-Médard en Jalles – Le Carré/Les Colonnes
march, 19 & 20 : La Rochelle – La Coursive
march, 16 : Cergy-Pontoise – L’Apostrophe
march,13 : Tremblay-en-France – Théâtre Louis Aragon
march, 4 : Metz – L’Arsenal
february, 27 & 28 : Marseille – Le Merlan

2009
august, 14 & 15 : Berlin (Allemagne) – Festival Tanz im August
june, 2, 3, 5 & 6 : Paris – Théâtre de la Ville
april, 3 : Bourges – Maison de la Culture
march, 31 : Cavaillon – Le Théâtre
march, 28 : Annemasse – Château Rouge
march, 24 : Dunkerque – Le Bateau Feu

2008
december, 14 : Ouagadougou (Burkina Faso) – Festival Dialogues de Corps
december, 6 : Vélizy-Villacoubray – Théâtre de l’Onde
december, 4 : Petit-Quevilly – Scène nationale
december, 2 : Le Havre – Le Volcan
november, 25 & 26 novembre : Evry – Théâtre de l’Agora
november, 20 & 21 : Saint-Brieuc – La Passerelle
october, 7 : La Roche sur Yon – Le Grand R
october, 3 : Le Mans – L’Espal
september, 27 & 28 : Limoges – festival des Francophonies en Limousin
june, 23 & 24 : Montpellier – Festival Montpellier Danse

CAST & CREATIVE

choreography by Seydou Boro et Salia Sanou
light design Eric Wurtz
costume design Martine Somé
scenic design Ky Siriki
music live Mamadou Koné, Pierre Vaiana, Oumarou Bambara, Amadou Dembélé, Djata Melissa Ilebou
dancers Salia Sanou, Seydou Boro, Adjaratou Ouédraogo, Ousseni Sako, Boukary Séré, Asha Thomas, Bénédicth Sene
technical director Eric Da Graça Neves
light technical Anne Dutoya

PRODUCTION

production Compagnie salia nï seydou
co-production la Passerelle – Scène nationale de Saint-Brieuc, Festival Montpellier Danse 2008, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Théâtre de la Ville – Paris, Théâtre de la Bastille, Théâtre de l’Agora, Scène nationale d’Evry et de l’Essonne, dans le cadre des résidences de création soutenues par la Région Ile-de-France, Centre National de la Danse – Pantin, Culturesfrance, Centre culturel français de Ouagadougou, Centre de Développement Chorégraphique – La Termitière de Ouagadougou
financial support Ministère de la culture et de la communication – DRAC de Bretagne, Conseil Général des Côtes-d’Armor

PRINCESS STREET MEMORIES

A dance movement in the city, in the street. To remember this place in Abidjan. This nightlife district. A hangout for young people and a now-extinct space for freedom.

«A danced movement in the same direction. While highlighting the uniqueness and the individual’s performance, one component part of a group’s wealth».

To invest this public space, where the everyday life is told. A place where humans come and go, rub against one another and confront each other to generate ideas. A dance movement in the city to reach out to others. To examine the public space and to offer alternative glances.

To create an interaction between actors and members of the audience. Princess street memories is based upon the participation of all dancers. Beginners, professionals and laypersons, who are eager to get used to the bodily practice as a sharing moment with an inquiring or not public of all ages.

DATES

2014
july, 5 : Villeneuve les Maguelone – Festival Montpellier Danse –
june, 27 : Jacou – Festival Montpellier Danse 
june, 23 : Grabels – Festival Montpellier Danse
june, 22 : Montpellier – Festival Montpellier Danse

2012
november, 10 : Cotonou – Bénin – Festival Dansons Maintenant
august, 26 : Paris – Scènes d’été Parc de La Villette

2011
september, 28 : Limoges – Festival des Francophonies

CREATIVE & PRODUCTION

conception & chorégraphie Salia Sanou

administration de production Stéphane Maisonneuve

production Compagnie Mouvements Perpétuels


DAMBË

«Face the world, where everything starts all over again, to surrender an instinctive dance. Improvised moments. With no preset thematic approach. A state of being, swept along by the move. To lose all sense of time and space. To rediscover distant and present emotions».

To dare dancing for yourself. After dancing for so long with the others.
This resolutely intimate show is an introspection of memory, tlifting the veil on the Sanou’s childhood.

creation 2009 : CNCDC de Châteauvallon
time : 65 min

DATES

2012
april, 26, 27 & 30 : Narbonne – Le Théâtre – Scène Nationale
january, 28 : Toronto – Canada – Dance Immersion

2010
may,18 : Annecy – Bonlieu – Scène Nationale
may,11 & 12 : Marseille – Le Merlan – Scène Nationale
may, 8 : Istres – Théâtre de l’Olivier
may, 6 : La-Roche-sur-Yon – Le Grand R
april,10 : Tremblay-en-France – Théâtre Louis Aragon
march, 25 : Saint-Médard en Jalles – Le Carré Les Colonnes
february, 23 : Maubeuge – Le Manège – Scène Nationale
february, 15 : Avignon – Les Hivernales
february, 11,12 & 13 : Créteil – Maison des Arts et de la Culture

2009
november, 27 : Armentières – Le Vivat
november, 18 : Montpellier – Festival Montpellier Danse
november, 12,13 & 14 : Pantin – Centre National de la Danse
october, 20 : Saint-Brieuc – La Passerelle Scène Nationale
october,16 : Ollioules – CNCDC de Châteauvallon

CAST & CREATIVE

choreography & dance by Salia Sanou
music & vocal by Maaté Keita
music by Hughes Germain
light design Eric Wurtz
costume design Martine Somé
video Cinomade

PRODUCTION

production Compagnie Mouvements perpétuels
coproduction
Centre National de la Danse – Pantin, la Passerelle – scène nationale de Saint- Brieuc, le CNCDC (Châteauvallon), le Merlan, scène nationale de Marseille, le Centre Culturel de Ouagadougou, le Centre culturel français de Bobodioulasso, le Centre de Développement Chorégraphique – La Termitière de Ouagadougou, la compagnie salia nï seydou
financial support Ministère de la culture et de la communication – DRAC de Bretagne, Conseil Général de la Seine-Saint-Denis, Conseil Général des Côtes d’Armor