The choreographers Salia Sanou and Seydou Boro have chosen to entrust their choreographic piece Figninto (l’oeil troué) to three young dancers and choreographers that they themselves trained. In this way, the transmission takes on a double meaning.
In a stripped-
down setting, the movement of the dance highlights the notion of human fragility. Torn between unbridled accumulation of material objects and the passing of time, people no longer talk to each other. Their eyes do not see what is essential. The values that underlie the capacity for living together go down the drain: the possibilities for encounter, friendship, love. Figninto dramatizes this vulnerability of man. On stage, the sweaty bodies are drawn into a dazzling and energetic dance. The bodies struggle, fall, contort themselves, crash into each other. Each body moves in space, in manifest solitude, but it does not resist the temptation of meeting up with another for long. A dialogue ensues between the bodies, in which each brusque gesture of the one provokes a reaction from the other.

re création 2016
Prix Découvertes RFI, Rencontres chorégraphiques d’Afrique et de l’Océan Indien, 1997
durée : 30 mn


9 > 15 juillet : Avignon – Festival d’Avignon
19 mars : Vitry-sur-Seine – Biennale du Val de Marne

29 novembre : Ouagadougou – Triennale Danse l’Afrique Danse


chorégraphie Salia Sanou et Seydou Boro
interprètes Ousséni Dabaré, Jean-Robert Kiki Koudogbo, Ibrahim Zongo
musique Dramane Diabaté, Tim Winsey, Hughes Germain
régie générale 
Rémy Combret
régie lumière Diane Guérin
administration de production 
Stéphane Maisonneuve


production Centre de Développement chorégraphique La Termitière, Institut français
reprise de production Compagnie Mouvements perpétuels
La re-création de cette pièce a bénéficié d’un soutien Danse l’Afrique Danse ! de l’Institut français en partenariat avec la fondation Total

contact production et diffusion
Stéphane Maisonneuve
+33 (0)672 40 79 09


With Du Désir d’horizons, Salia Sanou picks up on his favorite themes. Namely loneliness and otherness, the individual and the collective but also the question of territory, uprooting, exile and borders.

He has found an echo of this reflection in the work of Nancy Huston. Thus we can hear in this show excerpts from the novel « Limbes,
Limbo / A tribute to Samuel Beckett ». A new show drawing from dance workshops he conducts in Burundi and Burkina Faso refugee camps, with the support of the African Artists for Development Fund.

According to Salia Sanou, Du Désir d’horizons is not a show about refugee camps, strictly speaking. It doesn’t have anything to do with a testimony or a documentary. It’s really more a composition with a choreographic vocabulary giving way to understanding and reflecting on the delicate situation facing refugees that echoes in us all.

Horizon is the future, a vanishing line, an open space. Therefore, Salia Sanou provides us with the performance of dancers. He calls us to examine the dimension of internal exile that everyone carries in itself, as an tiny and undying part of strength, struggle and desire.


creation 2016, june : Théâtre National de Chaillot 
durée : 1h05


8 mars : Forbach  – Le Carreau Scène nationale
12 mars : Amsterdam (Pays-Bas) –  Explore festival
16 mars : Utrecht (Pays-Bas) –  Explore festival
19 mars : Rotterdam (Pays-Bas) –  Explore festival
4 avril : Berlin (Allemagne) – Hebbel-Am-Ufer
4 juin : Dinan – Théâtre des Jacobins
25 et 26 octobre : Turin (Italie) – Torino Danza 
19 juin : Narbonne – Le Théâtre
8 juin : Porto (Portugal) – Teatro municipal do Porto
18 mai : Niort – Le Moulin du Roc
15 mai : Chalon-sur-Saône – Espace des arts
20 avril : Le Mans – Les Quinconces
12 > 14 avril : Paris – Théâtre de la Ville au 104
5, 6 avril : Strasbourg – Pôle Sud 
27 > 29 mars : Lyon – Maison de la danse 
23, 24 mars : Anvers (Belgique) – Desingel
13 mars : Vélizy-Villacoublay – L’Onde 
9, 10 mars : Düsseldorf (Allemagne) – Tanzhaus
13 février : Angers – CNDC
10 février : Alfortville – Pôle Culturel
6 février : Morges (Suisse) – Théâtre de Beausobre

08 décembre : Carthage (Tunisie) – Journées Théâtrales de Carthage 
01 décembre : Fontenay-sous-Bois – Salle Jacques Brel
21 novembre : Saint-Ouen – Espace 1789  
15 novembre : Le Blanc-Mesnil – Théâtre du Blanc-Mesnil
19, 20 septembre : Sao Paulo (Brésil) – Bienal de danca
14, 15 septembre : Campinas (Brésil) – Bienal de danca
22, 23, 24 août : Zurich (Suisse) – Theater spektakel
18,19 août : Groningen (Pays-Bas) – Noorderzon 
7, 9 et 10 juin : Hamburg (Allemagne) – Theater der Welt
13 mai : Guadeloupe – L’Archipel Scène nationale
05 mai : Annecy – Bonlieu Scène nationale
09 février : Le Creusot – L’Arc Scène nationale
24 janvier : Foix – L’Estive en collaboration avec le CDC de Toulouse
17 janvier: Mulhouse – La Filature

29 et 30 juin, 01 juillet : Paris – Théâtre National de Chaillot
3 et 4 juillet : Montpellier – festival Montpellier danse
13 et 14 septembre : Genève (Suisse) – festival La Bâtie
23 septembre : Limoges – festival des Francophonies
06 octobre : Bordeaux – festival Novart au Casino de Bordeaux
13 octobre : Saint-Brieuc – La Passerelle
18, 19 et 20 novembre : Tremblay en France – Théâtre Louis Aragon en co-accueil avec la MC93 Bobigny
28 novembre : Ouagadougou (Burkina Faso) – Triennale Danse l’Afrique Danse


conception & choreography by Salia Sanou
dancers Valentine Carette, Ousseni Dabaré, Catherine Denecy, Jérôme Kaboré, Michaël Nana, Elithia Rabenjamina, Marius Sawadogo, Asha Thomas
text «Limbes/Limbo, un hommage à Samuel Beckett», de Nancy Huston éditions Actes Sud (2000)
lighting design Marie-Christine Soma
scenic design Mathieu Lorry Dupuy
music by Amine Bouhafa
technical director Rémi Combret
light technical  Diane Guérin
production administration Stéphane Maisonneuve


production Compagnie Mouvements perpétuels
co-production Théâtre National de Chaillot, African Artists for Development, Bonlieu – Scène Nationale – Annecy et La Bâtie – festival de Genève dans le cadre du programme INTERREG France – Suisse 2014-20, Tilder, La Filature – Scène Nationale – Mulhouse, VIADANSE – Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à BelfortCentre de Développement Chorégraphique de Toulouse – Midi Pyrénées
in partnership with CDC La Termitière – Ouagadougou
financial support de la Région Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées, du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées et de l’Adami



« It comes to violence. A matter that I have raised before with “Poussières de sang”. This time, brutality is embodied in what is regarded, in Africa, as a ritual cultural act. Setting up the body in a artistic installation, if we give it meanings.

On stage, fighting is in the place of honor.
Sport and ritual, mainstay of African culture.
Intimidation, display. Bodies clash.
Gracefully with velocity. In the heart of the arena.
The true area of an athletic, artistic and virtually mystic game.
Clamour begins long before the fight.
Staying in the background. As a reminiscence.
A little music, which has never left him. A souvenir. An ode to the struggle for freedom.

creation 2014, june : Festival Montpellier danse 
time : 1h05


january, 27 : Charleroi (Belgique) – Palais des Beaux-Arts de Charleroi

december, 13 : Marseille – Théâtre Toursky
november,15 : Berlin (Allemagne) – Hebbel Am Ufer
march, 5 : Abidjan – Marché des Arts du Spectacle Africain (MASA)
january, 26 : Albi – Scène Nationale –
january, 20, 21 & 22 : Strasbourg – Le Maillon –

april, 14 : Niort – Le Moulin du Roc – Scène Nationale –
april, 10 & 11 : Grasse -TDG –
april, 2 : Metz – l’Arsenal –
march, 3 : Chambéry – Scène nationale –
february, 27 : Narbonne – Le Théâtre – Scène nationale –
february, 23 : Avignon – CDC – les Hivernales –

october, 14, 15, 16, 17 & 18 : Paris – Le Tarmac –
october,7 : Martigues – Théâtre des Salins – Scène nationale –
july, 1 & 2 : Festival Montpellier Danse –
june, 30 : Festival Montpellier Danse –


choreography by Salia Sanou
with 8 dancers  (alternence) : Ousséni Dabaré, Jérôme Kaboré, Ousséni Sako, Ousséni Dabaré, Jérôme Kaboré, Romual Kaboré, Konan Jean Kouassi, Jean-Paul Mehansio, Nicolas Mombounou, Pape Ibrahima Ndiaye, Ousséni Sako, Marius Sawadogo, Marc Veh
music by : Emmanuel Djob, Bénilde Foko, Elvis Megné, Séga Seck
music Emmanuel Djob & Hughes Germain
scenic design Mathieu Lorry Dupuy
light design Eric Wurtz
technical director Rémi Combret
production administration Stéphane Maisonneuve


production Compagnie Mouvements perpétuels
co-production Festival Montpellier Danse 2014 dans le cadre d’une résidence à l’Agora, cité internationale de la danse, le Théâtre Scène nationale de Narbonne, l’Arsenal – Metz en scène, Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon (programme résidence), Le Tarmac – la Scène internationale francophone
collaboration with Centre de Développement chorégraphique La Termitière (Ouagadougou) et de l’Ecole des Sables (Toubab Dialaw – Germaine Acogny), des écuries de lutte sénégalaise Lansar et Rock énergie, de l’Institut français de Ouagadougou, de l’Institut français de Dakar et de l’Ambassade de France au Sénégal,
financial support de la Région Languedoc-Roussillon, du ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Languedoc-Roussillon), de l’Organisation Internationale de la Francophonie, de l’ADAMI et de la Spedidam

CLAMEUR DES ARENES from Compagnie Salia Sanou on Vimeo.