Une installation de Daniel Buren. Un plateau recouvert de seaux d’eau. Deux corps, appuyés l’un sur l’autre, se frayent un chemin.
Cette performance chorégraphique de Salia Sanou et Boukary Sere investit des espaces inédits. Un instant suspendu au fil de l’eau et des corps qui se cherchent.
création 2004
durée : 35 mn
2011
28 & 29 septembre : Limoges – Festival des Francophonies
2010
2 octobre : Tremblay en France – Théâtre Louis Argon
2008
15 & 16 novembre : Pantin – Centre National de la Danse
21, 22 & 23 février : Ouagadougou – Burkina Faso
17 & 18 février : Bamako – Mali
18 & 19 janvier : Bobo-Dioulasso – Burkina Faso
extrait de Djama BurenCirque ( 64 carrés/pistes )
direction artistique Dan Demuynck
travail nomade Daniel Buren
conception & chorégraphie Salia Sanou
danseurs Salia Sanou & Boukary Sere
régie générale Rémy Combret
administration de production Stéphane Maisonneuve
production Compagnie Salia ni Seydou & compagnie Etokan
reprise de production Compagnie Mouvements perpétuels
contact production et diffusion
Stéphane Maisonneuve
stephane.maisonneuve(at)pasttec.com
+33 (0)672 40 79 09
Pourquoi toujours vouloir ressembler à l’autre ?
Pourquoi l’image de nous-même, que nous renvoie sans cesse la société, nous pousse à rechercher encore et toujours notre double ?
Pourquoi avons-nous tant besoin de cette course effrénée du monde ?
Le miroir. L’image de soi et sa part d’invisible. La conjugaison invariable et incessante de la réalité et de notre imaginaire. L’expression de son propre reflet plonge Salia Sanou en son for intérieur.
«Certains danseurs tirent le rideau. D’autres ont besoin de se regarder. D’ordinaire, je fais plutôt partie de ceux qui oublient le miroir. Ce qui me permet de mieux intérioriser le mouvement. Le geste dansé est pour moi d’abord un ressenti, un écho intérieur, avant d’être exprimé».
Pour tenter de déjouer son image. Il révèle une part de vérité et de l’imprévisible, lié à un état d’être, à une alchimie du temps et du geste. Où le corps tout entier se reflète et se découvre.
Du corps dansé au corps regardé, la relation, qui s’établit, questionne l’intime comme l’extime. Ce désir de rendre visibles certains aspects de soi, jusque là considérés comme relevant de l’intimité.
création novembre 2013 : Le Théâtre – Scène nationale de Narbonne
durée : 1 heure
2013
12 et 13 novembre : Narbonne -Le Théâtre
4 et 5 décembre : Le Creusot – L’Arc Scène nationale
2014
16 janvier : Castelnaudary – Théâtre les 3 ponts
19 janvier : Saint-Flour de Mercoire – Théâtre de l’Arentelle
27 et 28 février : Décines – Le Toboggan
06 mars : Côte d’Ivoire – MASA Abidjan
24 juin : Ollioules – CNCDC de Châteauvallon
10 décembre : Burkina Faso – Institut français de Bobo Dioulasso
13 décembre : Burkina Faso – festival Dialogue de corps de Ouagadougou
2015
13 juin : Gabon – Institut Français de Libreville
contact production et diffusion
Stéphane Maisonneuve
stephane.maisonneuve(at)pasttec.com
+33 (0)672 40 79 09
Nous nous appuyons sur des états de corps qui ont vécu des temps de tensions extrêmes de violence. Sur des témoignages de corps éprouvés par la vie. Sur notre mémoire individuelle et collective des tragédies, qui nous traversent. Quotidiennes ou historiques. Tout près de nous ou à l’autre bout du monde.
Sur scène, «le mur de bois au lointain est cet espace de réception des corps en appuis et en à-coups, qui les renvoie sans cesse au centre du plateau comme pour les obliger à assumer leurs destinées jusqu’au bout, quelle qu’en soit l’issue».
création juin 2008 : Festival Montpellier Danse
durée : 1 heure
2010
5, 6 et 7 juin : Montréal (Canada) – Festival TransAmériques
24 mai : Saarrebrück (Allemagne), festival Perspectives
2 avril : Sénart – La Coupole
30 mars : Narbonne – Le Théâtre
23 mars : Saint-Médard en Jalles – Le Carré/Les Colonnes
19 et 20 mars : La Rochelle – La Coursive
16 mars : Cergy-Pontoise – L’Apostrophe
13 mars : Tremblay-en-France – Théâtre Louis Aragon
4 mars : Metz – L’Arsenal
27 et 28 février : Marseille – Le Merlan
2009
14 et 15 août : Berlin (Allemagne) – Festival Tanz im August
2, 3, 5 et 6 juin : Paris – Théâtre de la Ville
3 avril : Bourges – Maison de la Culture
31 mars : Cavaillon – Le Théâtre
28 mars : Annemasse – Château Rouge
24 mars : Dunkerque – Le Bateau Feu
2008
14 décembre : Ouagadougou (Burkina Faso) – Festival Dialogues de Corps
6 décembre : Vélizy-Villacoubray – Théâtre de l’Onde
4 décembre : Petit-Quevilly – Scène nationale
2 décembre : Le Havre – Le Volcan
25 et 26 novembre : Evry – Théâtre de l’Agora
20 et 21 novembre : Saint-Brieuc – La Passerelle
7 octobre : La Roche sur Yon – Le Grand R
3 octobre : Le Mans – L’Espal
27 et 28 septembre : Limoges – festival des Francophonies en Limousin
23 et 24 juin : Montpellier – Festival Montpellier Danse
chorégraphie Seydou Boro et Salia Sanou
lumières Eric Wurtz
costumes Martine Somé
scénographie Ky Siriki
musique et interprétation Mamadou Koné, Pierre Vaiana, Oumarou Bambara, Amadou Dembélé, Djata Melissa Ilebou
danseurs Salia Sanou, Seydou Boro, Adjaratou Ouédraogo, Ousseni Sako, Boukary Séré, Asha Thomas, Bénédicth Sene
régie générale et son Eric Da Graça Neves
régie lumière Anne Dutoya
production Compagnie salia nï seydou
co-production la Passerelle – Scène nationale de Saint-Brieuc, Festival Montpellier Danse 2008, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Théâtre de la Ville – Paris, Théâtre de la Bastille, Théâtre de l’Agora, Scène nationale d’Evry et de l’Essonne, dans le cadre des résidences de création soutenues par la Région Ile-de-France, Centre National de la Danse – Pantin, Culturesfrance, Centre culturel français de Ouagadougou, Centre de Développement Chorégraphique – La Termitière de Ouagadougou
avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication – DRAC de Bretagne, et du Conseil Général des Côtes d’Armor
«Partir dans une même direction du mouvement dansé. Tout en mettant en exergue la singularité, la performance de l’individu, un des éléments constitutifs de la richesse d’un groupe».
Investir cet espace public, où le quotidien se raconte. Où les humains se côtoient, se frottent et se confrontent. Pour faire naitre des idées. Un mouvement de danse dans la ville pour aller vers la population. Pour interroger l’espace public et offrir d’autres regards. Pour créer une interaction entre acteurs et spectateurs. Souvenirs de la rue Princesse s’appuie sur la participation de jeunes amateurs, de professionnels, de profanes désireux de se familiariser à la pratique corporelle pour un instant de partage avec un public de tout âge, averti ou non averti.
2014
5 juillet Villeneuve les Maguelone – Festival Montpellier Danse –
27 juin Jacou – Festival Montpellier Danse
23 juin Grabels – Festival Montpellier Danse
22 juin Montpellier – Festival Montpellier Danse
2012
10 novembre Cotonou – Bénin – Festival Dansons Maintenant
26 août Paris – Scènes d’été Parc de La Villette
2011
28 septembre Limoges – Festival des Francophonies
conception & chorégraphie Salia Sanou
administration de production Stéphane Maisonneuve
production Compagnie Mouvements Perpétuels
«Face à l’univers, où tout est perpétuel recommencement, s’abandonner à une danse instinctive. Un état d’être du corps, emporté par le mouvement. perdre la notion de l’espace et du temps. et redécouvrir des émotions lointaines ou présentes».
Oser la danse pour soi. Après avoir si longtemps dansé avec les autres. Spectacle résolument intimiste, cette introspection mémorielle lève le voile sur le monde sensoriel de l’enfance de Salia Sanou.
création 2009 : CNCDC de Châteauvallon
durée : 65 min
2012
26, 27 & 30 avril : Narbonne – Le Théâtre – Scène Nationale
28 janvier : Toronto – Canada – Dance Immersion
2010
18 mai : Annecy – Bonlieu – Scène Nationale
11 & 12 mai : Marseille – Le Merlan – Scène Nationale
8 mai : Istres – Théâtre de l’Olivier
6 mai : La-Roche-sur-Yon – Le Grand R
10 avril : Tremblay-en-France – Théâtre Louis Aragon
25 mars : Saint-Médard en Jalles – Le Carré Les Colonnes
23 février : Maubeuge – Le Manège – Scène Nationale
15 février : Avignon – Les Hivernales
11,12 & 13 février : Créteil – Maison des Arts et de la Culture
2009
27 novembre : Armentières – Le Vivat
18 novembre : Montpellier – Festival Montpellier Danse
12,13 & 14 novembre : Pantin – Centre National de la Danse
20 octobre : Saint-Brieuc – La Passerelle Scène Nationale
16 octobre : Ollioules – CNCDC de Châteauvallon
chorégraphie, scénographie, danse Salia Sanou
composition vocale et chant Maaté Keita
création sonore Hughes Germain
lumières Eric Wurtz
costumes Martine Somé
création vidéo Cinomade
reprise de production Compagnie Mouvements perpétuels
coproduction
Centre National de la Danse – Pantin, la Passerelle – scène nationale de Saint- Brieuc, le CNCDC (Châteauvallon), le Merlan, scène nationale de Marseille, le Centre Culturel de Ouagadougou, le Centre culturel français de Bobodioulasso, le Centre de Développement Chorégraphique – La Termitière de Ouagadougou, la compagnie salia nï seydou
avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication – DRAC de Bretagne, du Conseil Général de la Seine-Saint-Denis et du Conseil Général des Côtes d’Armor
Avec « Du Désir d’horizons » Salia Sanou revient à ses thèmes de prédilection à savoir la solitude et l’altérité, le singulier et le collectif mais également la question du territoire, du déracinement, de l’exil et des frontières.
Il en a trouvé l’écho dans l’oeuvre de Nancy Huston, on entend ainsi dans le spectacle des extraits de « Limbes, Limbo, un hommage à Samuel Beckett » ; il s’est aussi inspiré des états de corps, des espaces et des ambiances ressentis au cours des ateliers de danse qu’il a menés dans les camps de réfugiés du Burundi et du Burkina Faso dans le cadre du projet « Refugees on the move » initié par la fondation African Artists for Development.
Pour Salia Sanou, « Du Désir d’horizons n’est pas un spectacle sur les camps de réfugiés à proprement parler », son propos n’a rien du documentaire ni du témoignage. Il s’agit avant tout d’une composition où le vocabulaire chorégraphique laisse la place au sens et à la réflexion sur la situation délicate des réfugiés et sa résonance en chacun de nous.
L’horizon c’est le futur, une ligne de fuite, un espace ouvert, dès lors, le chorégraphe donne à voir un travail avec les interprètes qui se déplie en tableaux inscrits dans une traversée où d’un état à l’autre, il s’agit d’interroger la dimension de l’exil intérieur que chacun porte en soi comme une parcelle inaltérable de force, de lutte et de désir.
création juin 2016 : Théâtre National de Chaillot
durée : 1h05
2019
8 mars : Forbach – Le Carreau Scène nationale
12 mars : Amsterdam (Pays-Bas) – Explore festival
16 mars : Utrecht (Pays-Bas) – Explore festival
19 mars : Rotterdam (Pays-Bas) – Explore festival
4 avril : Berlin (Allemagne) – Hebbel-Am-Ufer
4 juin : Dinan – Théâtre des Jacobins
2018
25 et 26 octobre : Turin (Italie) – Torino Danza
19 juin : Narbonne – Le Théâtre
8 juin : Porto (Portugal) – Teatro municipal do Porto
18 mai : Niort – Le Moulin du Roc
15 mai : Chalon-sur-Saône – Espace des arts
20 avril : Le Mans – Les Quinconces
12 > 14 avril : Paris – Théâtre de la Ville au 104
5, 6 avril : Strasbourg – Pôle Sud
27 > 29 mars : Lyon – Maison de la danse
23, 24 mars : Anvers (Belgique) – Desingel
13 mars : Vélizy-Villacoublay – L’Onde
9, 10 mars : Düsseldorf (Allemagne) – Tanzhaus
13 février : Angers – CNDC
10 février : Alfortville – Pôle Culturel
6 février : Morges (Suisse) – Théâtre de Beausobre
2017
08 décembre : Carthage (Tunisie) – Journées Théâtrales de Carthage
01 décembre : Fontenay-sous-Bois – Salle Jacques Brel
21 novembre : Saint-Ouen – Espace 1789
15 novembre : Le Blanc-Mesnil – Théâtre du Blanc-Mesnil
19, 20 septembre : Sao Paulo (Brésil) – Bienal de danca
14, 15 septembre : Campinas (Brésil) – Bienal de danca
22, 23, 24 août : Zurich (Suisse) – Theater spektakel
18,19 août : Groningen (Pays-Bas) – Noorderzon
07, 09 et 10 juin : Hamburg (Allemagne) – Theater der welt
13 mai : Guadeloupe – L’Archipel Scène nationale
05 mai : Annecy – Bonlieu Scène nationale
27 avril : Shanghai (Chine) – International Dance Day-ITI
09 février : Le Creusot – L’Arc Scène nationale
24 janvier : Foix – L’Estive en collaboration avec le CDC de Toulouse
17 janvier: Mulhouse – La Filature
2016
28 novembre : Ouagadougou (Burkina Faso) – Triennale Danse l’Afrique Danse
18, 19 et 20 novembre : Tremblay en France – Théâtre Louis Aragon en co-accueil avec la MC93 Bobigny
13 octobre : Saint-Brieuc – La Passerelle
06 octobre : Bordeaux – festival Novart au Casino de Bordeaux
23 septembre : Limoges – festival des Francophonies
13 et 14 septembre : Genève (Suisse) – festival La Bâtie
3 et 4 juillet : Montpellier – festival Montpellier danse
29 et 30 juin, 01 juillet : Paris – Théâtre National de Chaillot
conception & chorégraphie Salia Sanou
avec Valentine Carette, Ousseni Dabaré, Catherine Denecy, Jérôme Kaboré, Michaël Nana, Elithia Rabenjamina, Marius Sawadogo, Asha Thomas
textes extraits de «Limbes/Limbo, un hommage à Samuel Beckett», de Nancy Huston éditions Actes Sud (2000)
lumière Marie-Christine Soma
scénographie Mathieu Lorry Dupuy
musique Amine Bouhafa
régie générale Rémi Combret
régie lumière Diane Guérin
administration de production Stéphane Maisonneuve
production Compagnie Mouvements perpétuels
coproduction Théâtre National de Chaillot, African Artists for Development, Bonlieu – Scène Nationale – Annecy et La Bâtie – festival de Genève dans le cadre du programme INTERREG France – Suisse 2014-20, Tilder, La Filature – Scène Nationale – Mulhouse, VIADANSE – Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort, Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse – Midi Pyrénées
en partenariat avec le CDC La Termitière – Ouagadougou
avec le soutien de la Région Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées, du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées et de l’Adami
contact production et diffusion
Stéphane Maisonneuve
stephane.maisonneuve(at)pasttec.com
+33 (0)672 40 79 09
Toute croyance politique a pour origine un engagement individuel. Au-delà des frontières artistiques, Salia Sanou instaure ce dialogue au coeur de son processus de création. Toutes ces barrières en nous et entre nous. Et toutes ces extraordinaires avancées technologiques des moyens de communication et de transport, qui devraient permettre tous les partages. Toutes les rencontres.
«Etre ici et là-bas, ici et maintenant, sans tenir compte des barrières, ni du temps. Ignorer les frontières. Avoir le don d’ubiquité et briser notre matérialité. Sortir de notre corps, de la corporéité. Telles semblent être une des quêtes fondamentales de l’humanité et notre ambivalence».
Etablir un meilleur dialogue, réduire les cloisonnements entre les disciplines, les genres et les formes artistiques. Révéler les similitudes. Susciter les interactions et renforcer la rencontre pour se frayer un chemin commun.
création juin 2012 : Festival Montpellier danse
durée : 60 mn
2014
18 avril : Décines – Le Toboggan
2013
23 novembre : Le Creusot – L’ARC – Scène Nationale
20 juin : Cologne – Allemagne – Festival Africologne –
8 avril : Thionville – Festival Frontières
2012
22 décembre : Ouagadougou – Festival Dialogues de Corps
18 décembre : Sète – Scène Nationale
5 décembre : Belfort – Le Granit
4 décembre : St-Médard-en-Jalle – Le Carré Les Colonnes
30 novembre : Florac – La Genette Verte
23 novembre : Bédarieux – Théâtre
20 & 21 novembre : Narbonne – Le Théâtre
13 novembre : Le Mans – L’Espal – Scène Conventionnée
28 septembre : Limoges – Festival des Francophonies
4 & 5 juillet : Montpellier – Festival Montpellier Danse
production Compagnie Mouvements perpétuels
coproduction Festival Montpellier Danse 2012, Le Théâtre-Scène nationale de Narbonne, L’Espal Scène conventionnée – Théâtre du Mans
avec le soutien du Centre de développement chorégraphique La Termitière de Ouagadougou et de l’Ambassade de France auBurkina Faso
avec l’aide du ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Languedoc-Roussillon, de la Région LanguedocRoussillon, de l’ADAMI et de la SPEDIDAM.
«Il est question de violence. Thème que j’ai déjà abordé avec «Poussières de sang». Cette fois, la brutalité sera incarnée par ce qui est, en Afrique, un acte culturel ritualisé, qui met en jeu le corps de façon artistique, si on lui donne une intention, un sens».
Sur scène, honneur à la lutte. Sport et rituel, pilier de la culture africaine.
Intimidation, parade. Les corps s’entrechoquent. Avec grâce et vélocité.
Au coeur de l’arène. Véritable aire d’un jeu sportif, artistique et quasiment mystique.
La clameur commence bien avant le combat. Elle demeure en fond sonore.
Comme une réminiscence, Une petite musique, qui ne m’a jamais quitté. Un souvenir.
Une ode au combat pour la liberté.
création juin 2014 : Festival Montpellier danse
durée : 1h05
2017
27 janvier : Charleroi (Belgique) – Palais des Beaux-Arts de Charleroi
2016
13 décembre : Marseille – Théâtre Toursky
15 novembre : Berlin (Allemagne) – Hebbel Am Ufer
5 mars : Abidjan – Marché des Arts du Spectacle Africain (MASA)
26 janvier : Albi – Scène Nationale – sn-albi.fr
20, 21 & 22 janvier : Strasbourg – Le Maillon – maillon.eu
2015
24 novembre Saint-Lô – Théâtre de Saint-Lô
19 et 20 novembre Rouen – Centre dramatique nationale de Haute-Normandie
16 novembre Ollioules – CNCDC de Châteauvallon
15 septembre Biarritz – Le temps d’aimer la danse
14 avril Niort – Le Moulin du Roc – Scène Nationale – moulinduroc.asso.fr
10 & 11 avril Grasse -TDG – theatredegrasse.com
2 avril Metz – l’Arsenal – arsenal-metz.fr
3 mars Chambéry – Scène nationale – espacemalraux-chambery.fr
27 février Narbonne – Le Théâtre – Scène nationale – letheatre-narbonne.com
23 février Avignon – CDC – les Hivernales – hivernales-avignon.com
2014
14 au 18 octobre Paris – Le Tarmac – Scène Internationale Francophone – letarmac.fr
7 octobre Martigues – Théâtre des Salins – Scène nationale – les-salins.net
1 & 2 juillet Festival Montpellier Danse – montpellierdanse.com
30 juin Festival Montpellier Danse – montpellierdanse.com
conception, chorégraphie Salia Sanou
avec 8 danseurs (en alternance) : Ousséni Dabaré, Jérôme Kaboré, Ousséni Sako, Ousséni Dabaré, Jérôme Kaboré, Romual Kaboré, Konan Jean Kouassi, Jean-Paul Mehansio, Nicolas Mombounou, Pape Ibrahima Ndiaye, Ousséni Sako, Marius Sawadogo, Marc Veh
et les musiciens : Emmanuel Djob, Bénilde Foko, Elvis Megné, Séga Seck musique créée et interprétée par Emmanuel Djob
création sonore et mix live Hughes Germain
scénographie Mathieu Lorry Dupuy
lumière Eric Wurtz
régie Générale Rémi Combret
administration de production Stéphane Maisonneuve
production Compagnie Mouvements perpétuels
coproduction Festival Montpellier Danse 2014 dans le cadre d’une résidence à l’Agora, cité internationale de la danse, le Théâtre Scène nationale de Narbonne, l’Arsenal – Metz en scène, Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon (programme résidence), Le Tarmac – la Scène internationale francophone
avec la collaboration du Centre de Développement chorégraphique La Termitière (Ouagadougou) et de l’Ecole des Sables (Toubab Dialaw – Germaine Acogny), des écuries de lutte sénégalaise Lansar et Rock énergie, de l’Institut français de Ouagadougou, de l’Institut français de Dakar et de l’Ambassade de France au Sénégal,
avec le soutien de la Région Languedoc-Roussillon, du ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Languedoc-Roussillon), de l’Organisation Internationale de la Francophonie, de l’ADAMI et de la Spedidam
contact production et diffusion
Stéphane Maisonneuve
stephane.maisonneuve(at)pasttec.com
+33 (0)672 40 79 09